(Este post es parte de un pacto que hice con mis lectores – haz click aquí para leer toda la historia.)

En el mundo laboral de hoy, crear y comunicar una marca propia trasciende los cubículos del departamento de mercadeo de las multinacionales. Seas empleada, empresaria o cualquier otro tipo de profesional, tú también comunicas una marca. 

Te presento a Monica.

Guiada por la hiper auto conciencia y un afán interno, cualidades personales difíciles de encontrar, ha creado una marca muy propia – a la velocidad de la luz. Hoy por hoy, esta consultora artística es reconocida en la industria de “luxury” por su propio género de producciones fotográficas. 

Luego de una formación académica en cine y fotografía, seguida de una carrera exitosa como fotógrafa profesional,  Monica ha descubierto que su pasión es ”el diseño en todo el sentido de la palabra y es hacia donde me dirijo ahora….Se podría decir que el hilo conductor de mis diferentes pasiones a través del tiempo es una estética con contenido.”

Nota a ti misma: Las diferentes paradas en tu carrera son parte de tu evolución profesional – no resistas el cambio. En vez encuéntrale el hilo común a esas paradas – y déjate llevar.

En su trabajo, Monica trasciende lo simple, hasta llegar a producciones fotográficas con un profundo sentido de estética.  Trabajando con montajes, cada una de sus fotos es su propio mundo – lleno de vida y movimiento. Una real Bacanalia estética que acaricia los 5 sentidos.

En sus propias palabras: “Lo que hace de Monica Barreneche una opción a la hora de escoger con quien trabajar es que el resultado final es la suma de un producto muy completo…lo que realmente me apasiona de mi trabajo es mas que la fotografía. Es todo el proceso creativo que hay detrás de cada imagen; la estética con contenido.  Por lo tanto aporto a mis diferentes clientes una consultoría artística para su marca a través de la estética adecuada, según sus necesidades.”

Nota a ti misma: El éxito raramente se alcanza caminando una línea recta.  ¡Sacudete!

Un continuo cuestionamiento e inconformidad con el status quo la han llevado a descubrir que la llena profesionalmente.

“Se podría decir que todo arranca en mi adolescencia, a los 15 años exactamente. En vacaciones trabajaba con una amiga de mi Mamá que es directora de arte y por esa época hacía cine y comerciales. Yo era su ‘asistente’ no oficial. Estando con ella me enamore del medio (cine), y me convencí que me convertiría en una de las personas que me estaban encantando.

Cuatro años después entre a estudiar medios audiovisuales. En esta carrera tienes la opción de irte por diferentes ramas especializadas.  Entre esas estaban Cine o Fotografía, aunque mi intención principal al entrar a la universidad era estudiar cine.

Después de dos años de carrera me di cuenta que para poder desarrollar cualquier proyecto necesitaba mucha gente con egos muy grandes, poca disponibilidad y nada de compromiso.  Y pronto tendría que escoger en que me especializaría.  Casualmente me encontré con una exposición callejera del Museo Nacional de Fotografía sobre el fotógrafo Colombiano radicado en Nueva York; Ruven Afanador. No lo pensé dos veces, fotografía iba a ser lo mío.”

Por eso que ella describe como “un afán interno”, logró el éxito muy temprano en su carrera.  Y también encontró grandes lecciones. 

Como me contó:

“Comencé a trabajar en mi último año de universidad con las publicaciones dirigidas a gente joven las cuales le apuestan a los nuevos talentos.  De un modo inesperado mi carrera arranco a una velocidad para la cual no estaba preparada. En medio de mi ignorancia realmente creía que lo sabia todo y con esa actitud me enfrente a un mercado que me quedo grande.”

“Después de mi primer gran fracaso tome la decisión de emplearme en una agencia de publicidad y aprender el otro lado del negocio  Siendo productora de fotografía de Leo Burnett aprendí sobre cotizaciones, tarifas, procesos creativos, pero sobre todo tuve el placer de conocer directamente el trabajo de grandes fotógrafos quienes a través de campañas de grandes presupuestos  me enseñaron técnicas y trucos que más adelante me servirían para crear un sello personal.”

Nota a ti misma:  Aprende a manejar tus expectativas.  En tu desarrollo profesional es vital encontrar la razón de ser de cada una de tus experiencias.

Luego de un momento de pausa y auto evaluación, Monica decidió que era buen momento para regresar a la academia. 

“En este momento tenia un portafolio en el cual sobresalían los retratos. Me hacia falta aprender moda. Así que aproveche esto como una excusa y viaje a Nueva York a estudiar fotografía de moda en el SVA (School of Visual Arts).  Fue allí donde realmente entendí de que se trataba el tema.

Que no bastaba con aprender técnicas de iluminación y jugar con los últimos equipos…antes de eso esta la moda real…lo más importante en cada foto son las piezas con las que estas trabajando y que debes encontrar la mejor forma de lucirlas…sin importar cuantos adornos tenga la foto al final lo único que importa es que piezas tienes en ella y quienes las están modelando. A partir de esto puedes jugar con todos los elementos que tengas a tu haber.”

A pesar de numerosos éxitos y menciones en su carrera, Monica considera que su éxito más significativo ha sido “la oportunidad de empezar una nueva revista con el periódico El Espectador, la cual seria una edición especial sobre el lujo (arquitectura, arte, viajes, moda, gastronomía, negocios, diseño). Mi trabajo sería hacer la edición de fotografía (algo que siempre quise experimentar) y realizar algunas de las fotografías de cada edición.  Este proyecto ya lleva dos años y aunque  actualmente no estoy involucrada internamente en el, ha sido el alcance más importante de mi carrera. Poder después de muchos intentos/desaciertos aterrizar en una publicación que creció de la mano de un excelente equipo hacia una estética y temática que se amolda perfecto a la carrera que llevo construyendo desde hace 6 años.”

Con su trayectoria, es obvio que las lecciones abundan. Aun así, las que mas valora son: 

• Es clave reinventarse para mantenerse vigente.
• La presentación del trabajo y la personal son imprescindibles si quieres que los clientes te tomen en serio y dejen a un lado la etiqueta de que la fotografía es un hoby.
• Hay que tomarse en serio la profesión más no tanto a uno mismo así los diferentes desplantes laborales no afectan el animo.

En su forma honesta y arriesgada Monica añade:

“Si lo pudiera hacer de nuevo, lo haría de otra manera.”

“Comencé a trabajar muy pronto y me toco aprender a las patadas los ‘gajes del oficio’ con la desventaja que el producto que ofrezco lleva mi nombre y aunque el ochenta por ciento de los trabajos se realizan en equipo al final el nombre que esta en juego es el de uno.  Por esto mismo me lo tomaría con calma y trataría de llenar por medio del estudio y la practica anónima los vacíos que deja la universidad antes de salir al mundo laboral con una marca propia.”

Gracias Monica.

 

Foto cortesía de Monica Barreneche.